BG大游好莱坞的独立文艺片导演有很多，但很少有人能做到韦斯·安德森这样，老少咸宜男女通吃。
强迫症式的对称构图，少女系的暖色调画风，干净淡雅的场景设计，以及通俗却不流俗的隽永故事风格。
如此清新脱俗的风格化电影美学，让安德森之前的作品，收获了大量好评和影迷，也因此他被文艺青年奉为，最文艺的美国导演BG大游。
作为导演，他并不算高产。他更像是一个患有严重细节控的匠人，对每一部作品都精益求精。
时隔四年，继那部圈粉无数的《布达佩斯大饭店》之后，韦斯才带来了自己的这部新作《犬之岛》。
或许是巧合，这部以狗为题材的动画电影，冥冥之中选择在中国生肖历的狗年上映，这也恰好是韦斯的作品，第一次登陆国内院线。
电影还作为2018年在柏林电影节开幕片，要知道，这是柏林电影节有史以来，第一次选择动画影作为开幕片。不仅如此，该片还帮助导演韦斯·安德森拿下了一座最佳导演银熊奖。
和导演之前的作品一样BG大游，《犬之岛》所讲述的仍然是一个发生在成人世界里的暖心童话故事。
发布这项犬类驱逐令的是当地的小林市长，为了以身作则，市长家的护卫犬点点成了第一条被流放的狗狗。
但市长家的侄子，善良的少年阿塔里却始终放不下自己的狗。为了寻回爱犬，他偷了架飞机BG大游，独自飞往被隔离的“犬之岛”。
阿塔里遇到了这座小岛上五只与世隔绝的狗狗：首领、君主、老板、公爵BG大游、国王。并得到了五只狗狗的支持和保护。
作为安德森时隔4年的第二部长篇动画，《犬之岛》依旧沿用了第一部《了不起的狐狸爸爸》中的拍摄手法——
坚持传统的手工场景，打光，拍摄方式，力求用最少的后期来呈现给观众最的完美的画面。
这种表现形式与好莱坞擅长以假乱真的现实还原技术，走的是截然不同的艺术追求，画师们需要具备足够的耐心和想象力，才能把每一个角色演绎的生动活泼。
整部动画一共用了25位绘制者和10位助理，前后耗时4年半时间，导演对于电影艺术的要求可见一斑。
值得一提的是，影片是用“先配音，后动画”的方式制作定格的。并请来了非常豪华的明星阵容为角色配音，动画师要根据明星的声音再来制作角色的口型效果。
顾名思义，《犬之岛》是一部关于狗的定格动画，一群呆萌的狗子在荧幕前变成了栩栩如生的人物。
布莱恩·科莱斯额、爱德华·诺顿、比尔·莫瑞、斯嘉丽·约翰逊、蒂尔达·斯文顿、杰夫·高布伦，以及刚刚凭借《三块广告牌》获得奥斯卡最佳女主角的弗朗西斯·麦克多蒙德等等。
除此之外BG大游，《犬之岛》还请来了包括渡边谦、小野洋子、野田洋次郎等在内的8位日本知名演员加盟配音！
如果说“电影是造梦的工具”，那么韦斯·安德森绝对算得上是最优秀的“造梦大师”。
在韦斯的作品中，总是充满着一种如梦似幻版的童真感和对美好世界的向往，让观众如同在欣赏一场视觉盛宴。
看这部《犬之岛》的时候，婊姐再一次为导演在影像上的创造力和美学技巧所折服。
电影中几乎所有的场景中，狗狗和人物大多会站在正中，以己为中轴线将两边一毫不差地对称切割开：
还有黄金分割比例的绝对站位，地上散落的同色系易拉罐则会与泥土撞色，显然都是经过精心设计的场景和构图。
而另一方面，因为故事设定在日本，《犬之岛》中导演融入了大量的日和风元素。
无论是日本浮世绘精髓的画风，还是日和风的配乐，为影片加入了浓重了异域风情，令人印象深刻。
电影的故事乍一看，是比较简单的少年冒险题材的套路，但导演却采取了章节式穿插闪回的叙述方法，用一种轻松诙谐的风格，抒写了一幕成人社会的寓言小品。
影片开篇便用字幕，强调了一个非常有趣的设定。导演没有直接让狗说人话，而是一开始用字幕说明“狗吠已全部翻译成英语”。
反倒是狗狗们讲英语会带有字幕，这就让观众可以更好的带入角色，从狗的视角来看待剧情。
从小被遗弃，让他不太合群，多年的孤独流浪，让他学会了自我保护。而且他态度总是很强硬，桀骜不驯，喜欢咆哮，坚决不承认人类是狗的主人。
但看似强悍的外表之下，实则拥有一颗脆弱的内心，在遭到来自他人的质疑之后，开始反思自己是不是一只有暴力倾向的狗狗。
而主人公阿塔里为寻爱犬做出的种种努力，也让它渐渐忘掉了往日的伤痛，与人类建立了信任关系。
导演通过这种人与狗之间的和解，对白之中的趣味幽默感，还有轻快的剧情节奏，让这个残酷的故事拥有了一抹温情的底色。
不过，《犬之岛》虽然是一部动画电影，但故事却不低幼。甚至导演有意识地在故事中——
电影开始，小男孩驾驶飞机迫降在垃圾岛上所引起的巨大冲击波。从视觉效果上，明显是隐喻长崎被美国投掷时的影片镜头。
而电影的主线剧情是有关“人狗对立“的关系探讨，被纵的政府和所谓的全民选举，研制出狗瘟血清的医生被残忍灭口，记者学生对真相的不舍追求……
随着韦斯电影里镜头的游走推进，观众就像听到到一个老顽童，在娓娓道来一段另类诡奇却又如梦似幻的成人童话。
更重要的是，在他信马由缰的闲谈叙事里，观众总会很轻易得被打动并且相信——